小説「春の雪」のあらすじをネタバレ込みでご紹介します。長文の所見も書いていますので、どうぞ。

三島由紀夫の「春の雪」は、その優美な文章と繊細な心理描写で多くの読者を魅了し続けている作品です。大正時代の華族社会を舞台に、若き主人公たちの間に織りなされる、許されざる恋の顛末が描かれています。単なる恋愛物語に留まらず、人間の内面にある美意識や死生観、そして運命といった深遠なテーマが織り込まれており、読むたびに新たな発見があるでしょう。

本作は、三島由紀夫のライフワークである『豊饒の海』四部作の第一巻にあたります。そのため、後の物語へと続く輪廻転生という壮大なテーマの序章としての役割も担っているのです。作品全体に漂うのは、清らかさと同時にどこか破滅的な香りで、それが読者の心を掴んで離しません。

この物語は、松枝清顕と綾倉聡子という二人の若者を中心に展開します。彼らが織りなす悲劇的な愛の物語は、当時の社会背景や美意識と深く結びついており、単なる個人の悲恋では終わらない普遍的な問いを投げかけているのです。ぜひこの機会に、「春の雪」の世界に触れてみてください。

小説『春の雪』のあらすじ

物語は、大正初期の華やかながらも閉鎖的な貴族社会を舞台に幕を開けます。主人公は、侯爵家の嫡男である松枝清顕と、伯爵家の令嬢で清顕より二歳年上の幼馴染み、綾倉聡子です。清顕の松枝家は明治維新を経て成り上がった新興の華族で、軍人や実業家の倫理を重んじる実直な家風でした。対照的に、聡子の綾倉家は歌道を家業とする格式高い羽林家であり、古くからの伝統を持つ公家です。清顕は幼少期に綾倉家に預けられ、聡子とは姉弟のように育ちました。

1913年秋、松枝侯爵邸で催された華やかな園遊会の情景から物語は始まります。この場で、18歳の清顕は親友の本多繁邦と、若者らしい感性で幸福や死といった観念的なテーマについて語り合います。幼馴染みである聡子も紹介されますが、清顕は彼女に対してつれない態度を取るのでした。園遊会の10日後、松枝侯爵は清顕と本多に、シャムの王子二人が学友として来日すること、そして聡子が見合いを断ったことを伝えます。聡子の行動に心を乱された清顕は、花柳界で女遊びを覚えたという偽りの手紙を聡子に送るという、未熟で屈折した行動に出ます。

聡子には宮家との縁談が持ち上がっていました。清顕は、聡子が自分に好意を寄せていることを知りながらも、当初は感情に素直になれず、むしろ冷淡な態度を取り続けます。しかし、聡子と宮家の結婚に勅許が下り、聡子が清顕にとって「手の届かない究極の女」となった時、皮肉にも清顕の心に大きな変化が訪れるのです。この「絶対の不可能」という観念こそが、清顕に歓喜をもたらし、聡子への恋を猛烈に燃え上がらせるきっかけとなります。

年が明けた未明、清顕と聡子は同じ不吉な夢を見た後、雪が舞い散る中で車中での口づけを交わします。この瞬間は「幸せの絶頂」と表現されますが、清顕は本能的に「破滅の予感」を抱くのでした。二人はその後も密会を重ね、鎌倉の別荘でも逢瀬を持つようになります。夏の鎌倉の海辺では、シャムの王子たちを交え、前世や生まれ変わりといった輪廻転生に関する話題が語られます。

晩秋、清顕と聡子の逢瀬の結果、聡子が清顕の子を妊娠していることが発覚します。この不始末を知った松枝家と綾倉家の両家は、宮家との縁談を控えた聡子の世間体を何よりも重んじ、子を始末し、聡子を予定通り結婚させようと画策します。聡子の側仕えであった蓼科は、聡子の懐妊の不始末を詫びる遺書を残して自殺を図ります。聡子は清顕の子を堕胎させられ、「狂人扱い」を受け、奈良の月修寺で出家し、剃髪を決意するのでした。

清顕は謹慎中に肺炎にかかり、心身ともに衰弱していきます。衰弱しきった身体で、聡子が出家した奈良の月修寺への旅を懇願します。親友の本多は、清顕の死を予感しながらも、この旅を手助けします。清顕は月修寺を訪れますが、聡子は剃髪を決意しており、面会に応じません。雪が降る中、病を押して再び月修寺を訪れた清顕でしたが、結局聡子に会うことは叶いませんでした。旅の疲れと病状の悪化により、清顕は本多に自身の夢日記を託し、彼の腕の中で「又、会うぜ」という謎めいた言葉を残して、20歳という若さでこの世を去るのです。

小説『春の雪』の長文感想（ネタバレあり）

「春の雪」を読み終えた時、まず胸に去来するのは、そのあまりにも美しく、そして哀しい結末がもたらす深い余韻です。三島由紀夫が描く大正期の華族社会は、厳格な階級制度と伝統に縛られながらも、そこに生きる人々の情念や美意識が色濃く反映されています。主人公松枝清顕の繊細で危うい精神性、そして綾倉聡子の清廉で強い意志が、まるで異なる二つの星のように惹かれ合い、衝突し、やがて破滅へと向かう様は、読者の心を強く揺さぶります。

清顕という人物は、まさに「優雅」を体現しようとする存在です。彼は自らの感情に「意志」が介在することを嫌い、まるで風に揺れる柳のように、抗うことなく感情のままに生きることを選びます。しかし、その「優雅」は、世間的には「未熟」と映ることも少なくありません。特に、聡子が自分に好意を寄せている間は、その想いを軽んじ、冷淡な態度を取り続けます。これは、彼が「美しさへの称賛」の中で培ってきた「傲慢さ」の表れとも言えるでしょう。本多が指摘するように、清顕の心には「黴のような感情」が密かに育っていたのかもしれません。彼にとって、手に入るものは価値がなく、手に入らないもの、あるいは「不可能」なものこそが、彼の情熱を燃え上がらせる対象となるのです。

聡子との恋が「絶対の不可能」となった時、清顕の心に「歓喜」がもたらされるという皮肉な展開は、彼の倒錯した美意識を如実に示しています。「優雅というものは禁を犯すものだ、それも至高の禁を」という彼の確信は、社会的な規範や倫理を超越したところに美を見出そうとする三島の哲学と深く結びついています。清顕の愛は、聡子という具体的な存在そのものよりも、その愛が「禁断」であり「不可能」であるという観念、すなわち「至高の禁を犯す」行為そのものに価値を見出す、極めて観念的で自己完結的な性質を持つと言えるでしょう。これは、彼が現実的な「罪悪感」ではなく「恥の意識」で行動することにも繋がり、内省を伴わないまま、感情に突き動かされる行動の原動力となっていきます。

聡子の側仕えである蓼科の存在も、この物語に暗い影を落としています。彼女は清顕と聡子の逢瀬の手引きをする一方で、その逢瀬が破滅へと向かう行為であると知りながらも、清顕の要求を受け入れます。蓼科の描写は、「きのう嚥んだばかりの毒に荒らされた肌に馴染まず、化粧がいわば顔いちめんに生い出た黴のように漂っていた」という、不穏で忌まわしい雰囲気を纏っています。彼女は単なる仲介者ではなく、禁断の愛がもたらす暗い宿命や、その破滅的な結末を象徴する存在として、物語の重要な位置を占めています。

清顕と聡子の逢瀬の中で描かれる「雪の朝の口づけ」の場面は、まさに「幸せの絶頂」として表現されています。雪が舞い散る中で交わされる二人の口づけは、現実の冷たさから一時的に逃れ、感情的な熱量を夢のような空間に求めた清顕の心理を象徴しています。「そこにだけ夏があった」という表現は、彼がどれほどこの瞬間に純粋な幸福を見出したかを物語っています。しかし、この幸福の絶頂からすぐに「薄暗い夢の空間」へと展開し、「破滅の予感」が示されるのは、清顕の精神が常に不安定な均衡の上に成り立っていたことを示唆しています。彼の恋の苦悩が「一色の純白の糸しかなかった」と表現されるように、彼の感情は複雑な現実に対応しきれない未熟さを抱えていました。

清顕の夢と現実の境界が曖昧な精神状態は、彼の死生観、特に20歳での美しい死へのこだわりにも繋がっています。彼は現実の「意志」を伴う行動から逃避し、観念的な「美」や「優雅」の世界に閉じこもろうとする傾向があります。彼の「純白の糸」の愛は、現実の複雑な感情の織りなす「多彩な織物」を拒絶し、自己完結的な破滅へと向かう必然性を示しているのです。

聡子の懐妊という出来事は、二人の禁断の愛が現実世界に与える影響を突きつけるものです。両家の思惑、特に清顕の父である松枝侯爵の激昂は、清顕の「優雅」な世界が、厳然たる現実の壁にぶつかる瞬間を象徴しています。聡子の堕胎と出家は、彼女が清顕との「不可能としての愛を貫いた」結果であり、その清廉な魂が辿り着いた、ある種の救済の道とも言えるでしょう。彼女が全てを捨てて尼僧となる選択は、この世のしがらみから解き放たれることで、精神的な自由を手に入れたとも解釈できます。

そして、清顕の死です。20歳という若さで、病に倒れ、親友の本多の腕の中で「又、会うぜ」という言葉を残して息を引き取る彼の最期は、三島由紀夫自身の死生観が色濃く反映されています。三島は「若いうちに美しく死ぬこと」に拘っていたと言われますが、清顕の死はまさにその思想の具現化です。彼の死は、病による衰弱という「必然なこと」であり、そこに彼の「意志」が介在しない。この無意志性こそが、彼が追求した「優雅」の極致、「世界に選ばれたような必然の死」として描かれているのです。清顕の死に様は、苦しみながらも聡子の名を呼び続けたものであり、一般的に「優雅とは言い難い」と評される一方で、「人間らしい死に様」として描かれているのは、彼が恋を知り、真の感情を経験した証であると言えるでしょう。

「春の雪」というタイトル自体も、象徴的です。春の雪は、儚くも美しい情景を想起させます。桜や梅の描写が少なく、何度も繰り返される「雪」の描写は、清顕の自尊心や虚栄心が削ぎ落とされた心を映すように白く、また同時に無慈悲な現実そのものにも見えるのです。作品全体に描かれる鮮やかな色彩と白黒のコントラストも、清顕の美意識、そして物語の結末における聡子の出家（尼僧の袈裟の白、剃髪の黒）を物悲しく連想させます。清顕が「白と黒に惹かれ、白と黒に殉じた」という解釈は、物語が「白黒に始まり、白黒に終わる」という構造を持っていることを示唆していると言えるでしょう。

この物語は、単なる悲恋物語として終わるものではありません。清顕の死の直前の言葉「又、会うぜ。きっと会う。滝の下で」は、親友である本多繁邦がその後の人生で清顕の生まれ変わりを追い求める探求の原動力となります。本多は、清顕の死後38歳で、かつて松枝家の書生であった飯沼茂之の息子・勲の左脇腹に清顕と同じ三つのほくろを見つけ、彼が清顕の生まれ変わりではないかと考えるようになります。このように、「春の雪」は、『豊饒の海』四部作の壮大な輪廻転生の物語の序章として、非常に重要な意味を持っているのです。

『豊饒の海』の最終巻『天人五衰』では、老い衰えた本多が月修寺の門跡となった聡子と60年ぶりに再会します。しかし、この再会は本多にとって極めて衝撃的なものとなります。聡子は「清顕の名など聞いたこともない」と語り、本多が人生をかけて追い求めてきた「転生」の概念、清顕との交遊、密会、そして彼自身の記憶と認識の全てが「無化される」という結末を迎えるのです。本多は「この庭には何もない。記憶もなければ何もないところへ、自分は来てしまつた」と感じ、この「何もない」という虚無感が、三島文学の美の極致として描かれています。

清顕の死は、三島自身の「美しく死ぬ」という観念の投影であり、彼の「優雅」の完成として描かれましたが、最終的に聡子の「記憶がない」という言葉によって「無」に帰されることは、美や存在の儚さ、そして記憶の不確かさという、より深い虚無主義的なテーマを『豊饒の海』全体に敷衍させています。清顕の死は、単なる一人の青年の死ではなく、壮大な輪廻転生という物語の序章でありながら、その物語自体が最終的に「何もない」という虚無に収斂する予兆であったのです。清顕の「又、会うぜ」という言葉は本多の人生の探求の原動力となりますが、聡子の記憶の否定は、その探求の対象そのものが存在しなかったかのような虚無を突きつけます。これは、個人の意志や記憶の限界、そして存在の根源的な不確かさを提示し、三島が「戦後社会＝仏教的な虚無主義」を思想の骨組みとしたことと深く関連しています。

したがって、「春の雪」は、単なる悲恋物語ではなく、その後の三島由紀夫の哲学的な探求、特に「唯識」思想と輪廻転生、そして最終的な「虚無」の境地へと繋がる壮大な物語の序曲として位置づけられます。清顕の死とそれに続く本多の探求は、美と存在、記憶と現実の間の曖昧な境界線を問いかけ、読者に深い認識論的な問いを投げかける作品なのです。この作品を読み終えた時、私たちは清顕と聡子の悲恋だけでなく、人間存在の根源的な問いへと誘われることでしょう。

まとめ

三島由紀夫の「春の雪」は、大正初期の華族社会を舞台に、侯爵家の嫡男松枝清顕と伯爵家の令嬢綾倉聡子の悲劇的な恋を描いた作品です。清顕の危ういまでの美意識と、手に入らないものへの倒錯した情熱が、聡子との禁断の愛を燃え上がらせていきます。二人の逢瀬は儚くも美しく描かれますが、聡子の妊娠をきっかけに破滅へと向かいます。

聡子は清顕の子を堕胎させられ、奈良の月修寺で出家を決意します。一方、病に冒された清顕は、聡子に会うことを願いながらも、月修寺で彼女に会うことは叶わず、若くして命を落とします。彼の最期の言葉「又、会うぜ」は、親友の本多繁邦のその後の人生を決定づけるものとなり、『豊饒の海』四部作全体にわたる輪廻転生という壮大なテーマの序章としての役割を果たしています。

作品全体には、「優雅」と「意志」の対比、そして「雪」や「白黒」といった象徴的な描写が多用され、単なる恋愛物語を超えた、三島由紀夫の深遠な死生観や美意識が色濃く反映されています。特に、清顕の死が「優雅」の完成として描かれる一方で、最終的に『豊饒の海』で記憶の「無化」へと収斂していく展開は、存在の儚さや記憶の不確かさという哲学的な問いを投げかけています。

「春の雪」は、美しくも哀しい恋の物語を通して、人間の内面にある普遍的な感情や、運命の過酷さを描き出した傑作です。読後も長く心に残るその余韻は、まさに文学の醍醐味と言えるでしょう。