「讃歌（中上賢次）」のあらすじ・ネタバレ・長文感想｜【光速宇宙人】小説の長文感想（あらすじ、ネタバレ有り）

小説「讃歌」のあらすじをネタバレ込みで紹介します。長文感想も書いていますのでどうぞ。本作は、中上健次の作品群の中でも特に異彩を放ち、読者に強烈な体験を強いる一冊です。その核心に触れるためには、この物語が独立した作品ではなく、前作『日輪の翼』の直後から始まる、地続きの物語であることを理解しなくてはなりません ¹。

前作の結末で、主人公が故郷そのものとして慕っていた「オバたち」が東京で忽然と姿を消すという根源的な喪失を経験します ³。『讃歌』は、その巨大な空白を抱えた青年が、いかにしてアイデンティティの崩壊と再生の道を歩むかを描いた、魂の遍歴の記録なのです。

物語の前半を支配する過激で執拗な性描写は、多くの読者を戸惑わせるかもしれません ²。しかし、それは単なる扇情的な表現ではなく、主人公の内面で起きている深刻な危機、つまりは自己の解体と再構築の苦闘を、肉体という最も直接的な言語で描き出すための、不可欠な文学的装置として機能しています。

この記事では、まず物語の導入部分のあらすじを結論には触れずに紹介し、その後で物語の核心に迫るネタバレを含む詳細な考察と感想を述べていきます。この作品が投げかける問いの深さを、共に探っていきましょう。

「讃歌」のあらすじ

物語の舞台は東京。紀州の「路地」からやってきた青年は、かつての「ツヨシ」という名を捨て、「イーブ」という新しい名前で生きています ¹。彼は、老若男女を問わずあらゆる性の欲望に応える高級ジゴロとして、都会の夜にその身を投じていました ⁵。

その超人的な能力から、彼は「性のサイボーグ」あるいは「黄金の一角獣」と呼ばれ、感情を排した完璧な快楽の提供者として神話的な存在になっています ¹。彼の肉体は、日々の過酷なトレーニングによって、欲望に応えるための精密な機械へと変えられていました。

彼の傍らには、マネージャーでありパートナーでもある「チョン子」という女性がいます ²。彼女は非常に気性が激しく、時に暴力的でさえありますが、イーブの稼業を管理し、二人で一台の巨大なトレーラーを手に入れるという共通の目標を追いかけています ²。

物語の序盤は、この感情のない肉体の交換が延々と繰り返される日常を描き出します。そこには人間的な温かみはなく、取引だけが存在する世界が広がっており、読む者に強烈な「不毛感」を突きつけます ²。なぜ彼はこのような生き方を選んだのか、その理由はまだ明かされません。

「讃歌」の長文感想（ネタバレあり）

ここからは、物語の核心に触れるネタバレを含んだ、より深い読み解きと感想になります。

この『讃歌』という物語を理解する上で最も重要なのは、これが「喪失」から始まる物語だということです。単なる失恋や挫折ではありません。自己の存在基盤そのものが根こそぎ奪われた、根源的な喪失の物語なのです。

前作『日輪の翼』の終盤、主人公ツヨシが故郷「路地」から連れ出し、共に旅をしてきた「オバたち」が、旅の終着点である東京で忽然と姿を消します ⁴。彼女たちは単なる血縁者や同郷の老人ではありませんでした。彼女たちは、ツヨシにとっての「路地」そのものであり、彼のアイデンティティの源泉でした。

ある分析によれば、路地の男たちの「男性性」は、オバたちの母性的な眼差しによって無限に許され、肯定されることで保証されていた、とされています ¹。つまり、彼女たちの存在そのものが、彼が彼であることの絶対的な証明だったのです。その保証人が消え去った瞬間、ツヨシは故郷だけでなく、自己の存在証明そのものを失い、空虚な東京に放り出されます。

『讃歌』で描かれる彼の変貌は、この巨大なトラウマに対する直接的な反応として読み解くことができます。未来への希望から始まるのではなく、過去の喪失がもたらした耐え難い痛みから、物語は駆動していくのです。

ツヨシが「イーブ」という新しい名前を受け入れる場面は、その象徴です。マネージャーのチョン子が与えたその名前は、男性とも女性ともつかない響きを持ちます ¹。彼は、路地に根差した「ツヨシ」という自己を完全に放棄し、ジェンダーの境界すら曖昧な、匿名の肉体になることを選びます。それは過去を忘れさせてくれる名前でした ¹。

そして彼は、自らの肉体を徹底的に鍛え上げ、快楽のための完璧な道具へと改造していきます ¹。これは、失われた自己肯定感を、外部からの承認を必要としない、人工的で過剰な「男性性」によって補おうとする必死の試みです。オバたちの眼差しという「自然な」保証を失った今、彼は自らの手で、決して揺らぐことのない「黄金の一角獣」という神話を構築する必要があったのです ¹。

この人工的な自己の構築が極端であればあるほど、その内実がいかに空虚であるかが逆説的に示されます。物語前半で執拗に繰り返される性描写は、この構築されたアイデンティティがいかに機械的で、魂のないものであるかを読者に体感させるための、必然的な文学的装置なのです ²。

彼は顧客を「白豚」（年配の女性客）と「黒豚」（男性客）という非人間的な言葉で分類します ²。そこにあるのは欲望の処理だけであり、人間的な交流は一切存在しません。彼はまさに欲望というインプットに対して快楽のパフォーマンスをアウトプットする「性のサイボーグ」と化しているのです ¹。

この物語の象徴的な構造を、以下の表にまとめてみましょう。

登場人物・象徴	物語上の役割	象徴的な意味
イーブ (Iib)	主人公、高級ジゴロ	解体された自己。喪失後に構築された、演じられる人工的な男性性。
チョン子 (Chonko)	イーブのマネージャー兼パートナー	規範から外れた愛と共生。暴力的で所有的な庇護者。アウトサイダーの絆。
オバたち (The Old Women)	失われた故郷「路地」の記憶	根源的な母性。アイデンティティと「自然な」男性性の保証者。不在そのものが物語の核。
トレーラー (The Trailer)	物語を貫く乗り物	『日輪の翼』の「移動する母胎」から、本作の「人工的な男性性の象徴」への意味変容。

イーブのパートナーであるチョン子の存在は、この物語において極めて重要です。彼女は男の足をピストルで撃ち抜いたり、ビール瓶で殴りかかったりと、その行動は常軌を逸しています ²。しかし、その暴力性は、常にイーブを守るという一点に向けられています。彼女の愛は、所有欲と一体化した、歪んでいるけれども純粋なものです。

彼女は、イーブが失った「母性的な存在」であるオバたちとは対極に位置します。オバたちの愛が受動的で肯定的なものであったのに対し、チョン子の愛は能動的で暴力的、そして管理的です。彼女は、根源を失ったイーブが、このコンクリート・ジャングルで生き延びるために必要とした、新しいタイプのパートナーシップを体現しているのです。

二人の関係は、社会から疎外された者同士が結ぶ、共生的な絆です。チョン子はイーブという「性のサイボーグ」を管理し、トレーラーの購入という具体的な未来の目標を設定することで、過去の亡霊に取り憑かれた彼を現在に繋ぎ止めているのです。

この機械的で静的な日常は、ある感覚的な刺激によって突如として破られます。イーブが、失われた「路地」と分かちがたく結びついた花、夏芙蓉（なつふよう）の香りを嗅ぐ瞬間です ⁷。この香りは、彼が築き上げた感情の鎧を貫き、封印していた過去の記憶を呼び覚まします。この瞬間から、「物語がようやく動き出した」と感じる読者も少なくないでしょう ²。

抑圧されていたものの回帰です。彼はオバたちを見つけ出さねばならないという強迫観念に駆られ、狂乱的な捜索を開始します。そして、東京の路上で浮浪者のようになっているオバたちを発見するのですが、再会は感動的なものではありません。オバたちは彼を警戒し、怯えて逃げてしまいます ²。

彼は再び彼女たちを探し出し、自らの近代的なマンションに連れ帰ります。しかし、オバたちはその無菌的な環境に適応できず、やがてまた姿を消してしまいます ²。この発見と喪失の反復こそ、この物語の悲劇的な核心です。それは、過去をそのままの形で現在に移植することは不可能であるという、冷徹な事実を突きつけます。彼の記憶の中の力強い女家長たちは、文脈を失ったただの迷子の老人でしかありませんでした。

物語の終盤、イーブとチョン子は、目標であった新しい大型トレーラーをついに手に入れます ²。しかし、このトレーラーが持つ意味は、前作『日輪の翼』の時とは決定的に異なっています。『日輪の翼』において、オバたちを乗せたトレーラーは、生命を育む「移動する母胎空間」でした。しかし、母性的な乗員を失った今、この新たなトレーラーは、イーブの人工的な男性性を象徴する、巨大な機械的延長物、いわば「模造性器」としての意味合いを帯びるのです ¹。

そして、物語は衝撃的なラストシーンを迎えます。イーブとチョン子は、その新しいトレーラーに乗り込み、まるで悪ふざけでもするように屈託のない雰囲気で、目的地も示さぬまま東京を走り去っていきます ²。この結末は、明確な問題解決ではありません。しかし、そこには不思議な解放感、ある種の「すがすがしさ」が漂っています ²。

それは、彼らがついに喪失を受容したからではないでしょうか。イーブは過去を取り戻すことに失敗しました。オバたちは永遠に失われました。しかし、その失敗によって、彼は過去の呪縛から解放されたのです。彼らは、故郷を持たないアウトサイダーという共通の条件を受け入れ、共に未知の未来へと旅立ちます。この結末が示唆するのは、失われたアイデンティティの亡霊を捨て去り、停滞ではなく運動を選択する、人間の回復力への賛辞なのです。

この小説のタイトル『讃歌』とは、成功した英雄への賛歌ではありません。それは、失敗した探求そのものと、それによって打ち砕かれた登場人物たち――収奪され、疎外されたすべての者たちへ捧げられた歌なのです ⁶。作者の早逝により、この旅の続きが描かれることはありませんでした ²。だからこそ、彼らの旅は、私たちの心の中で永遠に続いていくのかもしれません。