「蛇淫（中上賢次）」のあらすじ・ネタバレ・長文感想｜【光速宇宙人】小説の長文感想（あらすじ、ネタバレ有り）

小説「蛇淫」のあらすじをネタバレ込みで紹介します。長文感想も書いていますのでどうぞ。本作は、中上健次という作家の文学世界の中でも、ひときわ生々しく、読者の心胆を寒からしめる力を持つ一作です。人間の最も根源的な衝動と、社会の底辺にうごめく暗い情念を、一切の感傷を排して描き切っています。

物語の表層をなぞれば、それは一人の青年が、ある女との出会いをきっかけに常軌を逸した関係に溺れ、やがて凄惨な犯罪へと至る道筋を描いたものです。しかし、その暴力は決して突発的なものではありません。それは、登場人物たちが背負う逃れられない過去と、彼らが生きる社会の歪みが複雑に絡み合い、必然として噴出した悲劇なのです。

この物語の凄みは、その成り立ちにあります。本作は、三つの異なる源流が合流する地点に生まれています。一つは、1974年に実際に起きた両親殺害事件という現実の犯罪。一つは、上田秋成の古典『蛇性の婬』との批評的な対話。そして最後の一つが、中上文学を貫く「重い血」と「路地」という根源的なテーマです。これらが一体となることで、物語は比類なき深みと強度を獲得しています。

この記事では、まず物語の核心に触れない範囲でそのあらすじをご紹介します。その後、結末を含む重大なネタバレを解禁し、この作品が内包する複雑な構造と、心を揺さぶるテーマについて、詳細な分析と考察を試みたいと思います。この恐ろしくも魅力的な物語の深淵を、共に覗き込んでいきましょう。

「蛇淫」のあらすじ

物語の視点人物である「彼」（順）は、両親が経営するパチンコ店を任されています。ある日、彼はかつて「路地」と呼ばれた貧しい地域で顔見知りだった女、ケイと再会します。彼はケイを店のウェイトレスとして雇い入れ、やがて二人の間には、ある曖昧なきっかけから肉体関係が生まれます。

この関係を境に、彼は急速にケイにのめり込み、両親から見れば「気ままで怠惰な生活」に沈んでいきます。彼の両親は、かつてその「路地」から血の滲むような努力で這い上がり、現在のささやかな成功を築き上げた人々でした。そのため、息子の堕落と、自分たちが捨て去った過去を体現するかのようなケイの存在に、静かな、しかし確固たる嫌悪感を抱き始めます。

家族の間の緊張は、やがて直接的な対決へと発展します。両親は、かつての知人たちから仕入れた「情報」を武器に、ケイの悲惨な過去を息子に突きつけます。ケイの片耳が聞こえないのは、中学生の頃、母親が家に連れ込んだ男に暴行され、さらにその事実を知った母親自身から激しく殴られた後遺症なのだと。これは、彼女がいかに「穢れた」存在であるかの証拠として提示されるのです。

そして母親は、決定的な審判の言葉を口にします。「蛇や蛇、あの女は蛇。淫乱」。自分たちの成功への嫉妬から「淫乱の炎」を燃やし、息子をたぶらかしているのだと断罪します。彼が欲望する女に押されたこの烙印、この言語による暴力が、最後の引き金となりました。純粋で、思考を欠いた衝動に駆られた彼は、すぐそばにあった重い灰皿へと手を伸ばすのでした。

「蛇淫」の長文感想（ネタバレあり）

ここからは、物語の結末を含む全てのネタバレに触れながら、この作品の深層を読み解いていきます。まだ未読の方はご注意ください。あの後、彼は両親を灰皿で殴り殺します。テクストは、彼らがいかに「あっけなく」死んだかを、感情を排した筆致で冷徹に記録します。

衝撃的なのは、その後の二人の行動です。彼にパニックや後悔の色は見られません。代わりに始まるのは、冷徹で几帳面な後始末です。ケイもまた「平然としたものだった」と描写され、血の跡を消すために黙々と浴室のタイルを磨きます。この場面は、激情に駆られた犯行というよりも、ある種の儀式めいた静けさに満ちています。

そして二人は、両親の遺体を浴室に運び込んだ後、その死体がすぐ隣にある部屋で性交に及びます。この一連の行為—殺害、清掃、そして性交—は、結婚という儀式の暗く倒錯したパロディとして機能しています。殺人は古い家族の絆を暴力的に断ち切る行為であり、清掃は空間を浄化する儀式、そして死のすぐそばで行われる性交は、法や愛ではなく、共有された罪によって結ばれる新たな「家族」の、恐るべき創設の儀式なのです。

では、なぜ彼は両親を殺害しなければならなかったのでしょうか。これは単なる幼稚な反抗ではありません。テクストは、これを「絶望的な現実突破の試み」と位置づけています。両親が「路地」から脱出し、過去を完全に否定することで築き上げた「不自然に変化した生活」は、息子にとって耐え難い「ひずみ」を生み出していました。

彼は、その偽善的な安定を破壊することでしか、自らの生の実感を取り戻せないと感じていたのです。彼にとって、過去のトラウマをその身に刻み、沈黙するケイこそが、「路地」が象徴する剥き出しの生の真正さの体現者でした。両親がケイを否定することは、彼が取り戻そうとするその真正さそのものを否定することに他ならなかったのです。

しかし、この暴力による解放は、悲劇的な幻想に過ぎませんでした。この行為は、彼を自由にするどころか、親から受け継いだ「禍々しい血」の、逃れられない循環を再確認させるだけでした。彼は父を殺すことで、最も忌み嫌っていたはずの父自身へと変貌してしまうのです。この物語が示すのは、暴力による解放がいかに虚しいものであるかという、冷徹な真実です。

次に、この物語の鍵を握るケイという存在について考えてみましょう。両親は彼女を「蛇」「淫乱」と断罪しますが、物語を注意深く読めば、彼女が「蛇でも淫でもなんでもない」ことは明らかです。彼女は物語を通して、一貫して受動的な被害者として描かれます。彼女は誘惑するのでも、策略を巡らすのでもありません。ただそこに存在し、他者の欲望や恐怖を一身に受け止めるだけです。

「蛇」という烙印は、彼女の本質ではなく、彼女に恐怖を感じる者たちが一方的に押し付けた、社会的な呪いに他なりません。彼女は、自らの過去のトラウマによって深く傷つけられた一人の女性であり、その沈黙は、蛇性の表れではなく、深い心の傷の症状なのです。

ここで極めて重要な意味を持つのが、ケイの片耳が聞こえない、という身体的な特徴です。これは単なる人物設定上の細部ではありません。物語全体の構造を決定づける、中心的な装置として機能しています。両親がケイを排除しようとする際の最大の武器は、「蛇」「淫乱」といった言葉による断罪です。しかし、ケイはその言葉を文字通り聞くことができません。そのため、両親の言語的な暴力は彼女を打ち負かすことができず、空回りします。彼女は、他者がどのような物語を投影しようとも、それを受け流してしまう完璧な「空白のスクリーン」なのです。この沈黙と無反応が、言葉の通じない相手を前にした両親の苛立ちを増幅させ、息子には両親の攻撃が一方的な暴力として映ります。言葉による解決が不可能になったとき、その空白を埋めるのが、息子の物理的な暴力なのです。ケイの難聴こそが、家族内の対立を、取り返しのつかない殺害へと転化させる触媒となったのです。

一方、両親の行動原理も、単純な悪として片付けることはできません。彼らの行動は、恐怖に根差しています。「つめに火をとぼして、貧乏から這い上ろうとした」彼らにとって、「路地」は単なる出身地ではなく、二度と戻りたくない貧困と社会的汚名の象徴でした。

彼らはケイの中に、自分たちが必死で葬り去ろうとした「『路地』そのもの」の亡霊を見ます。息子がケイと結びつくことは、自分たちが苦労して手に入れた不安定な社会的地位が、過去の亡霊によって根こそぎ覆されることを意味しました。

母親が叫ぶ「あの女は蛇」という告発は、論理的な非難というよりも、自分たちの家族からこの亡霊を祓い、聖域を守るための、必死の悪魔払いの儀式だったのです。彼らの悲劇は、過去から逃れられると信じ、そのために過去の象徴であるケイを排除しようとした点にあります。

さらにこの物語を深く理解するためには、その文学的な背景に目を向ける必要があります。本作の題名は、上田秋成の『雨月物語』に収められた古典「蛇性の婬」から直接取られています。しかし、中上の作品は単なるオマージュではありません。それは、原作の根幹を破壊し、全く新しい物語として再構築する、批評的な「書き換え」なのです。

秋成の物語では、女の執念が超自然的な蛇と化し、男を破滅に導きます。そこでは、女の情念そのものが「悪」の根源として描かれています。中上は、この女性蔑視的ともいえる神話を解体し、その構造を逆転させます。『蛇淫』において、「蛇」は女の本性ではなく、社会が、あるいは恐怖を感じる他者が、傷ついた女に押し付けるレッテルとして描かれます。

この批評的な書き換えの構造を、二つの作品を比較することでより明確にしてみましょう。

特徴	上田秋成『蛇性の婬』	中上健次『蛇淫』
女性の本質	存在論的：女は超自然的な蛇・悪霊の化身であり、蛇であることが彼女の「本性」である。	隠喩的：女は「蛇」と呼ばれる人間である。そのレッテルは社会的な投影であり、誹謗である。
「悪」の源泉	超自然的、神話的。女性に内属するもの。	社会的、心理的。両親の恐怖、ミソジニー、「路地」出身者への偏見に由来する。
男性主人公の役割	被害者：怪異な力に執拗に追われ、仏教の力によって救済されるべき存在。	暴力の主体：自らの原初的衝動に駆られ、女への社会的なレッテル貼りに殺意をもって反応する。
作者のスタンス	仏教的世界観に基づき、女性の情念や執着の危険性を説く教訓譚。	「蛇女」神話を解体し、それがミソジニーと社会的支配の道具であることを暴露する社会批評。

この比較からわかるように、中上は秋成の物語が前提としていた「法・制度」に対し、作家自身の言葉を借りれば「邪悪な意志」をもって対抗し、それを解体しているのです。そしてこの文学的な営みは、物語の内部で息子が実行する行為と、驚くほど正確に響き合っています。

つまり、息子が両親という「法・制度」を物理的に殺害する行為は、作者である中上が、上田秋成という文学的な父の物語を批評的に「殺害」する行為の、主題的な鏡像となっているのです。息子が両親の偽りの現実から自由になろうとするように、中上は秋成の物語の偽りの神話から自由になろうとします。両者の行為は、共に「絶望的な現実突破」の試みであり、テクストにおける物理的な暴力と、文学的改訂における知的な暴力は、同じコインの裏表なのです。

しかし、物語の結末は、この反逆がいかに絶望的であるかを冷徹に示します。両親を殺害し、ケイと二人きりになった後、彼の精神は崩壊し始めます。彼はぐったりとしたケイの髪を掴んで揺さぶり、「おれにとりついて、ここまできて、おれをみすてるのか」と詰問します。その姿は、かつて貧しかった頃に父が母に振るった暴力そのものでした。

この最後の場面は、読者に戦慄すべき真実を突きつけます。彼の反逆は、完全な失敗に終わったのです。彼は血の連環を断ち切るどころか、その呪縛に、より深く絡めとられてしまいました。父を殺すことで、彼は父になったのです。この物語は、いかなる救済もカタルシスも提供しません。ただ、逃れられない血の宿命という、断ち切れない環だけが、読者の心に重くのしかかるのです。